“不在融资状态”的企业，我们才去接触。
整理 | 周路平
口述 | 嘉御基金创始人 卫哲
5月30日，嘉御基金创始人、前阿里巴巴CEO卫哲出现在上海交响乐团音乐厅，参加当天第一财经技术与创新大会，与钢琴家孔祥东等人进行了一场关于资本与艺术的对话。在此之前，卫哲接受了 创业家 &i黑马的专访。
卫哲坐在黑色的沙发上，黑色衬衫配着深灰色西服，口袋巾露出一大截，一贯的绅士和职业范。多年的投行和外企高管的职业训练，让他说话逻辑清晰，每个问题都能在他口中获得条分缕析的回答。
以下内容根据卫哲在论坛以及创业家&i黑马的采访内容整理：
资本包养艺术，最终有了IP
张老师(张力奋)刚才把我们带回1986年。我在想1986年如果做一台跟现在手机一样强大的电脑，它的尺寸应该有这架钢琴那么大，它的价格应该也高于这架钢琴。但三十年后，功能强大的电脑变得像手机这么小，人手一台。钢琴的尺寸却一点没变，价格可能还变得更高。
我在想，为什么以前如此大和贵的电脑现在变得如此小和便宜，这是过去三十年技术方面的突破和数以万亿资本的进入(的成果)。
最早艺术是被宗教和皇室包养的。从意大利文艺复兴开始，民间资本第一次与艺术结合，今天在意大利看到很多绘画、雕塑甚至音乐作品，才不再带太多宗教或皇权的色彩。 资本和艺术目前是什么样的关系?用今天特别流行的词叫做“资本把艺术包装成IP”。我们看到很多人拍卖艺术品，或者投资影视剧，投资音乐制作团队，它的核心是买IP。这种做法其实挺传统的，和文艺复兴时期意大利第一批资本家的投资本质是一样的。
内容有一定的不可预测性，艺术不是科学，某一个著名导演这部电影拍得好，不见得下一部电影也拍得好。 有些基金是专注投内容，嘉御基金不投IP也不投内容，所以必须进入技术和艺术结合(的领域)。因为技术和艺术的结合才有可能让艺术实现广度、深度、高度和速度。
我们已经投资了一家互联网儿童钢琴教育企业，叫星空琴行，它更多的是商业模式的改变，比如说先免费体验后议价，一定程度上实现教育资源的滴滴化，把更多闲置的老师资源释放出来。但(艺术与)互联网技术的结合还比较弱，技术只是做到一定的资源重新配置，还没有对艺术本身进行突破。
我们最近在看一个智能钢琴的项目就不太一样，我把它比喻成艺术的欣赏和艺术的教育。比如刚刚我们看到孔老师(钢琴家孔祥东)在这表演，哪怕拍成片子，录制成CD，和孔老师在你家弹钢琴还是有很大差别。智能钢琴在取得孔老师同意的情况下，可以在任何一个家庭实况展现，等于把孔老师请到你家弹奏。而且孔老师作为音乐教育家，以前我们叫做名师，不可能每个人都能得到他的指导，但是互联网可以让名师手把手、一对一地教育孩子。这个广度和深度都能够通过技术实现，后面就剩下高度和速度，这两个是资本能够推进的。
资本、艺术、技术结合首先要做到的是广度，包括进音乐学院学习，走进寻常百姓家，但这个过程中，互联网先免费后议价，当广度达到足够多的人群，追求深度的人也会比以前多，原来的音乐、艺术、绘画的门槛吓坏很多人， 但突然发现广度能够达到千万级或者上亿级(用户)之后，追求深度的人也会增加，那这些人会更好地发挥艺术家的强项。
我们年轻时追女朋友要学拍照，那个时候拍照是很昂贵的事，36块钱一卷胶卷拍36张，所以按一下一块钱，然后冲印又是一块钱。但现在的情况早已不是这样，照片什么时候被革命的?很多人说柯达是被数码相机消灭的，不是的，数码相机就是柯达发明的。当时冲印的生意很好，照片不打印就不能传播，但当智能手机出来之后，拍摄和传播通过微信，冲印功能已经没有必要了。所以今天单反相机比以前卖得多，因为追求摄影深度的人多了，打印一张照片可能比当年还要更贵。这一点和音乐很像，当年看演唱会挺便宜，歌星唱的目的是出来以后买我的唱片，但是现在演唱会本身变得更贵了，正好和当年的商业模式反过来。
很多互联网平台上的名师，年收入上千万，带的学生上万人，其实每个学生也就付1000块，但是他有1万个学生。对这个老师而言，无论在哪个名校通过正常授课，都达不到年收入上千万，同时也不可能有人花一千块钱就能听到名师授课。 互联网真正改变的是让优秀的教育家获得更好的回报，也让教育家的经验、知识、能力得到更大的传播。