也就是说，不少VR项目于主题公园而言，只是旧酒装新瓶，或是老树开新花。
但主题公园之所以为主题公园，核心在于“主题”，一切技术和服务都将围绕其布局。服务于主题公园的VR技术终将会普及或由成熟的第三方来接管，在这个前提下，如果VR应用只是简单地在存量项目上进行叠加甚至是流于形式，而无法与“主题”深度结合及延伸，很可能在大流中将自己淹没。
李媛萍在市场观察中也有相同的发现。“主题公园的VR项目，首先是以主题、IP抓住游客眼球并吸引入园，第二步才是考虑利用VR技术提高反复入园率。针对这一痛点，VR的内容和形式极为重要，简单的VR设备堆砌，或是VR游乐体验形式死板、单一、更新迭代速度慢，显然无法满足游客的需求。”
如何让VR真正融入主题公园的文化内容中，更好地给游客带来不同的沉浸体验，这是内容上主题公园推动VR落地必然会遇到的挑战。此外，VR设备带来的沉浸感和在场感体验非常新鲜，它的镜头语言和表现方式与以往的平面视频截然不同，这也带来了VR头盔空间限制、部分游客在VR体验中身体不适、多人使用卫生等问题。
“不说内容、技术，这些小细节都是VR发展初期亟待解决的问题。” 戎志刚反馈道，“还有投入成本居高不下的问题，每个行业在初期都存在这个问题，只有不断投入、坚持深入研究，才能找到合理的解决方案。现在这些矛盾都需要时间去解决。”
都在寻找解决方案
痛点和商业机会总是相生而成。事实上，无论是华强方特还是暴风新文化，面对主题公园在VR项目中的诸多挑战，都还是摸着石头过河。
“主题公园是一综合场景，可承载的内容更为丰富，包括VR旅游体验、VR娱乐、VR科普教育等场景应用，这些场景应用还可以根据人群细分衍生出更多主题。”李媛萍解释道，除了VR互动体验外，还有餐饮消费、住宿体验、商品售卖等功能配置，因此VR在主题公园可应用的轻互动场景相比其他旅游领域更具有想象空间和挑战性。
“未来暴风新文化要专注去研究的事情，包括对VR软硬件先进技术的研究、VR文旅行业应用的研究、VR商业化内容的创作、先锋艺术IP的创作与分发、VR科技产业的商业化、VR+超级IP的深化等等。”李媛萍如是说。
戎志刚提及，以华强方特为代表的主题公园，“在VR项目内容方面，我们深耕中国传统文化，包装了一系列的经典中国传奇故事，比如孟姜女、牛郎织女、梁祝、白蛇传等，还有自创的熊出没IP，这些内容的独创性是重要元素之一；其次是体验，我们拥有一体化的产业链，拥有先进的技术，拥有好的IP，相互带动，把好的创意内容落地实现，传输给受众，让受众得到身临其境的体验；还有就是渠道，多元化的营销渠道，今年我们合作了奔跑吧兄弟、极限挑战、最好的我们等热门的综艺、网剧，借势娱乐营销，通过跨界合作，打造了诸多品牌热点。”